Фотограф Лука Ниццоли Тоэтти (Luca Nizzoli Toetti) занимается в основном репортажной фотографией, сотрудничая с такими итальянскими еженедельниками как l'Espresso, Vanity Fair, Io donna. Он также работает над своими личными фото-исследованиями на разные темы, которые потом становятся выставками или книгами. Одним из таких его некоммерческих проектов было журналистское исследование "Почти Европа" ("Almost Europe").
"Almost Europe" - это путешествие "в поисках Европы там, куда она пока не дошла": от Калининграда до Стамбула, через Беларусь, Украину, Молдову и Приднестровье, вдоль "голубой оторочки", новой границы нарисованной после последнего расширения Европейского союза. Это путешествие в повседневную жизнь этих стран, которые не вошли в Европейский союз. На протяжении пяти месяцев Лука стремился понять, что такое быть Европой географически, но не быть "практически", то есть являться "Почти Европой".
Как ты формировался как фотограф? Как ты выбрал эту профессию?
Мое фотографическое образование целиком основано на опыте работы в этой профессии. Я не учился на фотографа, а начал работать в 18 лет как печатник в одном агентстве, которое занималось хроникой здесь, в Милане. И там я стал снимать и публиковать мои первые фотографии. Я начал заниматься этой профессией одновременно учась ей. К счастью для меня, я учился, работая и находясь бок о бок с очень хорошими фотографами. Я видел их за повседневной работой и иногда даже не снимал, просто смотрел как они работают, получая знания.
К тому же мой отец был очень хорошим фотолюбителем, и как только у меня появилась возможность носить что-то на шее, он мне дал фотоаппарат. Я и не мог бы заниматься ничем другим...
Почему ты выбрал именно фоторепортаж?
Потому что мне нравится рассказывать истории, меня интересует мир. Я любопытный, а фотожурнализм - это профессия для тех, кто любопытен, кому нравится искать и находить истории. Это также значит иметь свою точку зрения, что очень важно. Необходимо обладать собственной критичностью по отношению к миру в котором живешь. Поэтому меня всегда привлекал фотожурнализм, и я всегда искал возможность заниматься именно этим.
Какие твои любимые темы для исследования?
Мне очень нравится путешествовать и лично проверять то, о чем говорят газеты, то, что читаю в книгах, то, что мне предлагают профессиональные медиа. И поэтому мне было очень любопытно, например, поехать в Калининград или в Беларусь, чтобы посмотреть своими глазами на повседневную жизнь в этих местах. И потом, когда я уже на месте, мне нравится углубляться в изучение некоторых тем, которые мне кажутся интересными и важными с журналистской точки зрения. Я думаю, что углубленное исследование- это та часть журналисткой работы, которая во многом потеряна сегодня в журналах и газетах в Италии и во всем мире. Увы, остались немногие, кто в реальности занимается подробным изучением какой-нибудь темы. Однако я считаю, что ядро всей работы именно в том, чтобы углубляться в ситуации, потому что тогда человек выходит за пределы всяческих стереотипов и поверхностных суждений.
Я знаю, что ты часто фотографируешь знаменитых людей, тебе нравится такой тип работы?
Когда я активно занимался текущими событиями экономики и политики, я фотографировал большое количество селебрити. Я присутствовал на разных официальных событиях, потому что работал как аккредитованный журналист. Например, во время съезда G8 в Генуе, который обернулся адским котлом, я не был на площади, чтобы фотографировать манифестантов, но был внутри Королевского дворца, фотографируя глав государств. Но даже, когда мне приходилось работать с известными людьми, меня всегда интересовала, и в этих случаях тоже, именно их повседневная жизнь.
Один из моих любимых проектов был проект Vanity Fair Italia, где я фотографировал известных итальянских писателей в их домах, в среде, где они пишут свои произведения. Это была одна из самых моих лучших работ именно потому, что я совал нос в то, чем была их повседневная жизнь. У меня была возможность войти с ними контакт дольше чем на одну минуту и не на дистанции, как это обычно бывает, а близко.
Это был заказ Vanity Fair или это была твоя идея?
Мне позвонили из фото-редакции Vanity Fair Italia. Вначале я должен был фотографировать только одного писателя, но потом мы с журналисткой подумали, что было бы интересно сопоставить разных писателей, и в результате проект стал рубрикой, которая до сих пор выходит в Vanity Fair. Я отфотографировал где-то тридцать писателей в их домах.
Кто-нибудь из них стал для тебя открытием как личность?
Безусловно. Когда читаешь, представляешь себе, каким может быть писатель в своей реальной жизни. Но в случае этого проекта не помогал тот факт, что это были все очень знаменитые писатели, и я уже знал как они выглядят, чем занимаются и т.д.
Меня очаровал тот факт, что я встречал поистине сильные личности. Например, мне очень понравилось знакомство с умершей пару лет назад Альдой Мерини ( Alda Merini), которая являлась одной из самых великих итальянских поэтесс. Я, наверное, был последним фотографом, который вошел в ее дом и фотографировал ее. Она меня поразила, она была личностью невероятной величины. И потом с некоторыми из писателей у меня была возможность пообедать, то есть побыть дольше стандартного фотографического сета. Хотя это нельзя было назвать сетом, потому как все фотографии были сделаны без постановочного света, без сопутствующей аппаратуры. Только фотоаппарат, я и они. Мне приходилось приспосабливаться к условиям.
Alda Merini. all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
Почему в этом случае ты выбрал цветную фотографию, если учесть, что ты больше "черно-белый" фотограф?
В этом случае это был выбор Vanity Fair. Как ты могла заметить, я много работаю в черно-белой фотографии, но издательский рынок чаще требует цвет. Поэтому, к сожалению, я вынужден делать фотографии в цвете, чтобы продавать их журналам. Для моих собственных проектов я предпочитаю черно-белую фотографию по очень простой причине: наше поколение, весь мир, в котором мы живем, заполонен цветными изображениями. Мы все привыкли смотреть телевизор и не задерживаться ни на статичных изображениях, ни на изображениях, которые нас не захватывают. Фотография в общем, и черно-белая в частности помогают тем, кто их рассматривает, сделать над собой усилие и начать фантазировать, cконцентрироваться на том, что перед глазами. Она имеет склонность вовлекать и заинтересовывать не только на эмоциональном уровне, потому что она чарующая, но заставляет взгляд остановиться на большее количество мгновений чем обычно и поразмышлять.
Ты работаешь также над персональными проектами, которые не имеют коммерческого результата?
Да, безусловно. Есть проекты, которые я реализую, и они не подходят для издательского рынка, потому что не отвечают канонам установленным в нем. Например, я снял серию фотографий о Неделе моды в Милане. Несмотря на то, что все фотоиздатели, которые видели его, сделали мне много комплиментов за оригинальность и особенное кадрирование, но для печати они не захотели их брать. Это проект, который в последствии станет выставкой. В нем все фотографии сняты без использования специального освещения, даже без вспышки. Это работа, которая рассказывает, что Неделя моды все делает подиумом. В течение этого короткого периода мы все красивые и крутые, и все себя чувствуем как на подиуме. На этих фотографиях сложно определить кто профессиональная модель во время показа, а кто случайный прохожий. Мы видим уборщика, фотографа, зрителя или модель, и непонятно кто есть кто. Этот проект ставит все снятые субъекты на один уровень для того, чтобы показать, как Неделя моды меняет Милан, дает возможность каждому казаться красивым, обворожительным...но только на одну неделю.
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
С кем ты обычно работаешь?
В большинстве случаев я работаю с итальянскими еженедельниками. Мои фото публикуются в l'Espresso, Vanity Fair, Io donna. Я печатался также во многих других журналах во всем мире, потому что некоторые мои фотографии распространяются одним из самых значительных фотоагентств в мире.
Многие твои фотографии очень напоминают старые снимки из прошлого. Ты иногда снимаешь еще на пленку?
Да, снимаю и на пленку. Кстати, что касается меня лично, то я заметил, что, работая с пленкой, я намного больше сконцентрирован на том, что делаю. С цифровой камерой я все время занят тем, что контролирую экранчик сзади, проверяя фотографию и, возможно, упускаю что-нибудь интересное, что происходит в это время, потому что уже думаю о другом. А вот с пленочной камерой я должен ждать пока приду домой, чтобы посмотреть, что получилось и поэтому я более сосредоточен на моменте. Но, конечно, часто, когда я должен сдать работу через 2 часа, пленкой пользоваться не получается.
Кто твои любимые фотографы?
Их много, и среди них почти все классики. Но мне посчастливилось, например, лично познакомится с James Whitlow Delano, которого я считаю большим профессионалом, мне нравится его манера интерпретировать события. Мне очень нравится Ackerman, Antoine D'Agata. Потом есть множество старых фотографов, которые, конечно, являются базой, таких как Cartier-Bresson. Не стоит забывать и о великих итальянских мастерах, например Mario Dondero. Также существует большое количество фотографий, которые сегодня не создать, и я их нахожу интереснейшими. Например, старые фотографии, на которых мы видим американских джазовых музыкантов шестидесятых годов. Это фотографии из их повседневной жизни, в баре, в перерыве между выступлениями. Мы видим, как они смеются, шутят, играют. Тогда было множество фотографов, которые жили их жизнью, следовали за ними повсюду. Сегодня такой работой больше никто не занимается, но такой тип фотографии я нахожу очень интересным.
На твоем сайте для каждой серии фотографий, для каждого слайд-шоу звучит специально подобранная музыка. Это музыка выходит также за пределы Интернета? Например, звучит во время выставок? Она часть твоих проектов?
При помощи технических средств, которые существуют сегодня, можно даже подумать о том, чтобы использовать разную музыку для каждой фотографии во время выставки. Но я верю в силу фотографии в своем естестве. Слайд-шоу с музыкой - это больше способ презентации того, что я делаю. А я верю именно в фотографию повешенную на стену или опубликованную в книге. В этих случаях каждый в своей голове рождает свою музыку и то, что он чувствует.
Должен быть обмен между фотографией и зрителем и да, конечно, во многих случаях музыка помогает в этом отношении, все обрамляет в какую-то красивую раму. Но все же фотография должна функционировать сама по себе.
Но твои отношения с музыкой не заканчиваются здесь, я знаю, что ты и музыкант тоже...
Путешествуя, я все время меняюсь музыкой с людьми, с которыми вхожу в контакт. Все время делаю и вожу с собой сборку mp3 с моей любимой музыкой и меняюсь с людьми, которые меня принимают у себя в гостях, с которыми я знакомлюсь. Я им скачиваю свою музыку, а они мне свою. Потом, какие-то из треков я использую для моих слайд-шоу. Но музыка, которую создаю я - это совсем другая тема, и я отделяю ее от фотографии. Музыка- это моя страсть, и мне повезло, что я смог вырастить ее параллельно с фотографией, выпуская даже CD и выступая с концертами в прекрасных местах перед большим количеством людей. Теперь на заре сорока лет у меня есть возможность играть с музыкантами, которые также мои лучшие друзья, и видеть те 200-250 человек, которые всегда приходят нас послушать. Для меня это прекрасно. Это делает всю нашу группу очень счастливыми. Но это сфера, которая никак не связана с тем, что я делаю в фотографии.
Расскажи мне о проекте "Almost Europe"...
Проект "Almost Europe" - это проект, который не задумывался для издательского рынка. Это журналистское исследование для последующего создания книги или выставки. Я хотел рассказать об этих местах, которые кажутся такими далекими, а в реальности находятся на расстоянии часа на самолете отсюда. Это был мой личный проект, даже если в результате он был опубликован, например, в "Io donna", еженедельнике Corriere della Sera, и потом переиздан в некоторых менее известных журналах. Сейчас вполне возможно он, наконец, станет книгой и будет представлен на некоторых фестивалях и более официальных мероприятиях.
Как ты выбрал маршрут?
Я хотел пересечь главные города "почти Европы" для того, чтобы искать там "Европу, которая еще не появилась". Калининград мне показался отличным пунктом отправления, потому что это очень контрастное место. Это и Россия, и в то же время нет. То есть неевропейская территория на территории Европы. Это очень необычное место. В результате единственная европейская вещь, которую я там нашел - это желание людей, что там живут, быть Европой, быть немного более "свободными" и, возможно, стать четвертой балтийской страной. А еще торговый центр на главной площади, который назывался "Европа"... В этом городе очень чувствуется то, как Москва держит его под контролем. Например, в Калининграде другой часовой пояс, но поезда на вокзал прибывают и отправляются по московскому времени. Часы на вокзале Калининграда показывает московское время, а не местное.
Было очень интересно пересекать все эти страны по очереди, потому что было видно насколько они разные. И действительно, каждая страна была новым параграфом в проекте, со своим названием: Калининград был Almost Russia- почти Россия; Беларусь - Almost light, почти легкая; Украина -Almost friendly, почти дружелюбная и Турция- Almost home, почти дом, потому что на самом деле Турция и Италия очень похожи.
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
Что было после Калининграда?
После Калининграда я поехал в Беларусь и там, если могу быть откровенным, ситуация была еще хуже в некоторых аспектах, потому что в действительности эта страна находится под тяжелым прессом. Но у меня была возможность посетить очень интересные места, очень андеграундные, как бар Graffiti, и я увидел, что как бы то ни было, существует сильная социальная жизнь. Хотя в то же время я замечал, что часто в центре было пусто…
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
А что касается этого желания "быть Европой", что ты можешь сказать о Беларуси?
Если честно, самое сильное желание я нашел на Украине, даже если они находятся сейчас в сильном экономическом кризисе и им было бы сложно войти в состав Европейского союза, соответствовать некоторым экономическим стандартам. Но, как бы то ни было, в Беларуси тоже есть такая мысль, что Евро - это спасение от всех проблем. Меня поразили два подростка перед McDonald’s в центре Минска, которые, увидев, что я фотографирую, спросили у меня, иностранец ли я. Узнав, что я из Италии, сказали мне, что знают, что в Италии полиция ездит на машинах Lamborghini. Это были молодые юноши, одетые в американском стиле и вели себя очень свободно, раскованно, но они стали для меня символом дезинформации и иллюзорным видением того, что такое Италия или любая другая европейская страна. Такая проблема существует во многих странах, например в Северо-Африканских, где люди стремятся приехать в Европу, а когда приезжают, оказываются в тяжелой ситуации.
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
Это, я думаю, является общей тенденцией всех стран, которые ты посетил, а было ли что-то особенное именно в Беларуси?
В Беларуси была очень тяжелая атмосфера, но я не хочу делать поспешных выводов, потому как знаю, что есть другая жизнь, альтернативная культура и люди, мыслящие свободно. К сожалению, я не был в Беларуси долго и, никого не зная, не смог глубже изучить эту сторону, отфотографировать во всей ее полноте. Мне бы хотелось вернуться и исследовать этот вопрос. Но хочу подчеркнуть, что важно само существование этого культурного фермента, потому что это значит обладать критичностью. Культура- это всегда критика, всегда наличие точки зрения.
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
Есть что-нибудь, о чем ты не хотел говорить в этом проекте?
Есть большая предвзятость, наличие стереотипов по отношению к этим странам. Например, прежде всего к женщинам. Естественно, на самом деле есть много итальянцев, которые едут заниматься сексуальным туризмом или найти себе жену. Но эти вопросы, ночная жизнь определенного рода, это те аспекты повседневной жизни, о которых я не хотел говорить, не желая обращаться к стереотипам, которые, как мне кажется, очень надуманные и преувеличенные. Я встретил множество умных и красивых женщин, и мне кажется даже банальным напоминать о том, что некоторые вещи существуют в каждой стране.
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
all rights reserved 2011 Luca Nizzoli Toetti
Если бы ты ни был Лука Ниццоли Тоэтти, кем бы ты хотел быть?
Зорро
Существует какая-нибудь фотография, думая о которой, тебе жаль, что ее создал не ты?
Нет.. В смысле, что фотография создается тогда, когда человек видит что-то. Есть моменты, когда я жалею, что не смог что-то сфотографировать, а есть фотографии, которые я рад, что не создал, пусть лучше останутся только моей памятью. Но фотографии, которую создал кто-то другой и мне бы хотелось ее сделать, если честно не существует. Наверное, мне жаль, что у меня не было возможности присутствовать при некоторых исторических событиях, которые очень важны для всего мира. Например, мне бы хотелось вернуться в момент падения Берлинской стены и лично пережить этот опыт.
Посоветуй книгу или фильм?
Книга Тициано Терцани (Tiziano Terzani), превосходного журналиста, которая называется "Прорицатель сказал мне" ("L'indovino mi disse").
Есть что-нибудь, о чем тебе хотелось бы сказать, но никто у тебя не спрашивал?
Никто у меня никогда не спрашивает о кухне, а я очень хорошо готовлю. Я отличный повар.
Комментариев нет:
Отправить комментарий