Винченцо Марсилья и его четырехконечная звезда

Винченцо Марсилья (Vincenzo Marsiglia) родился в 1972 в Бельведере Мариттимо (Belvedere Marittimo). Живет и работает в Сончино (Soncino).  Закончил Академию искусств Брера в Милане. Отличительной особенностью этого художника является использование элемента, ставшего уже своеобразным логотипом, а именно: четырехконечной звезды. Работы Винченцо- результат точных математических вычислений и глубокого анализа цвета и материала.

интервью брали Мартина Корбетта и Кристина Сташкевич для www.martnet.it

Hyunjoo Chung и ее бренд Hein Juel

 * все фотографии взяты с официального сайта www.heinjuel.com

Корейский дизайнер одежды Hyunjoo Chung в своем бренде Hein Juel гармонично сочетает моду, искусство и дизайн, создавая вещи, которые сложно рассматривать только лишь как часть гардероба. Получив образование классического музыканта, Hyunjoo не останавливается только на одном способе самовыражения и едет в Лондон, где заканчивает Central Saint Martins. Выбрав своей профессией моду, эта молодая девушка, сочетает в своих работах различные культуры, многосторонний опыт, полученный в разных странах, создавая оригинальную и неповторимую одежду.

Катя Дилелла. Интервью

Катя Дилелла (Katia Dilella) родилась в Милане в 1975 году. В 2002 она закончила отделение живописи в Академии искусств Брера. Главным сюжетом в работах Кати является повседневность. Она изображает городские пейзажи, интерьеры квартир, телефонные будки, мусорные баки и общественный транспорт. Меланхоличное настроение, присутствующее в работах, создается не только спокойной и минималистичной цветовой гаммой, но и отсутствием живых персонажей.

интервью брали: Мартина Корбетта и Кристина Сташкевич

Быть присутствующим: два примера для продвижения в сфере искусства

Опубликовано в "АРТ-АКТИВИСТ" 09/04/2012:   http://artaktivist.org/byt-prisutstvuyushhim/

Для каждого художника очень важно участвовать в конкурсах, премиях и резиденциях, иметь личный аккаунт на различных порталах и в социальных сетях, посвященных искусству, а также внести свое имя в специализированные справочники и базы данных. Это помогает не только творческому развитию, но и рекламе собственного имени.

Продвижение художника или куратора на сегодняшний день ничем не отличается от работы над любым другим «брендом», здесь действуют все те же маркетинговые технологии. Это относится не только к начинающим, но и к тем, у кого уже есть наработанный CV, так как важно быть активным, а застой и медлительность сегодня непростительны; очень легко стать забытым и выпасть из творческого потока.

Ситуация, сложившаяся в белорусском современном искусстве, не предполагает активного художественного процесса: как на локальной территории, так и «вывода» за пределы страны художников какими-то официальными структурами. В таком контексте значимость «присутствия» во всех смыслах этого слова увеличивается втрое.

Знание иностранных языков и умение пользоваться Интернетом даст возможность каждому найти каналы для того, чтобы заявить о себе и  приобрести новые контакты. Я бы хотела остановиться на двух полезных ресурсах, с которыми, работая в Италии, лично мне приходится сталкиваться ежедневно.

«Политически некорректный» Макс Папески

Итальянский художник Макс Папески (Max Papeschi) является ярким представителем новой волны поп-арта. Он успешно работает не только в Италии, но и в других странах Европы. В цифровое искусство он пришел после успешной работы как автор и режиссер в театре, кино и на телевидении. С самой первой своей выставки, он сразу начал пользоваться большим успехом в художественной среде. Его серия работ «Политически некорректный» отражает  глобализированное общество потребления, разоблачая его пороки в ироничной манере. Начиная с Микки Мауса – нациста и заканчивая Рональдом Макдональдом – мясником, в его произведениях культовые иконы современности теряют свой успокаивающий и увеселяющий эффект, превращаясь в коллективный кошмар. Работы Макса Папески выставлялись во многих галереях по всему миру.

LIGHTBITES . Лампы Розарио Паскуцци (Rosario Pascuzzi)

Розарио Паскуцци (Rosario Pascuzzi) родился в 1964, в Бергамо, Италия. Получил диплом иллюстратора в Высшей школе прикладных искусств в Милане. Сотрудничал с различными студиями текстильного дизайна, создавая графику для тканей таких престижных брендов как Marithé Francois Girbaud, Ermenegildo Zegna, Prada, Paloma Picasso, Swatch, Cerruti, Kriziа и т.д
LIGHTBITES - это проект Розарио, представляющий собой различные коллекции ламп, созданных им вручную. Его стилю характерны чистота и простота форм, мягкий свет, что отсылает нас к эстетике 50-60-х годов. Итальянские традиции соединяются с элементами японского стиля. Розарио также много эксперементирует: коллекция этого года представляет собой исследование эстетики поп-арта, привлекая внимание более молодой публики.

Официальный сайт Розарио Паскуцци: www.lightbites.it

Лука Ниццоли Тоэтти (Luca Nizzoli Toetti) и его проект "Почти Европа" ("Almost Europe")

Фотограф Лука Ниццоли Тоэтти (Luca Nizzoli Toetti) занимается в основном репортажной фотографией, сотрудничая с такими итальянскими еженедельниками как l'Espresso, Vanity Fair,  Io donna. Он также работает над своими личными фото-исследованиями на разные темы, которые потом становятся выставками или книгами.  Одним из таких его  некоммерческих проектов было журналистское исследование "Почти Европа" ("Almost Europe").

"Almost Europe" -  это путешествие "в поисках Европы там, куда она пока не дошла": от Калининграда до Стамбула, через Беларусь, Украину, Молдову и Приднестровье, вдоль "голубой оторочки", новой границы нарисованной после последнего расширения Европейского союза. Это путешествие в повседневную жизнь этих стран, которые не вошли в Европейский союз.  На протяжении пяти месяцев Лука стремился понять, что такое быть Европой географически, но не быть "практически", то есть являться "Почти Европой".

Слад-шоу проекта: www.vimeo.com/lucanizzolitoetti/almosteurope