Итальянский художник Макс Папески (Max Papeschi) является ярким представителем новой волны поп-арта. Он успешно работает не только в Италии, но и в других странах Европы. В цифровое искусство он пришел после успешной работы как автор и режиссер в театре, кино и на телевидении. С самой первой своей выставки, он сразу начал пользоваться большим успехом в художественной среде. Его серия работ «Политически некорректный» отражает глобализированное общество потребления, разоблачая его пороки в ироничной манере. Начиная с Микки Мауса – нациста и заканчивая Рональдом Макдональдом – мясником, в его произведениях культовые иконы современности теряют свой успокаивающий и увеселяющий эффект, превращаясь в коллективный кошмар. Работы Макса Папески выставлялись во многих галереях по всему миру.
Знаю, что в прошлом ты был успешным режиссером. Как ты решил все поменять и стать художником?
Совершенно случайно. История такова...Я занимался режиссурой одного спектакля. И это был период, когда появлялись и набирали силу один за другим разные социальные сети, среди которых и Майспейс (Myspace). Фейсбук в тот момент пока еще мало кто знал в Италии. Майспейс же был как раз на вершине популярности. Я решил создать страничку на этом ресурсе, чтобы продвигать и рекламировать мой спектакль. Сюжет рассказывает об одном военном, который возвращается в Америку с войны в Ираке. Оставшись без работы, он ничего не находит кроме как быть клоуном в известной сети фаст-фуд. Он переодевается в Рональда Макдональда и переходит от тяжелых военных операций, к клоунаде на детских праздниках. До того момента как не сходит с ума и не расстреливает из автомата группу детей. Его арестовывают и приговаривают к смертной казни. Этот спектакль- это монолог главного героя перед тем как сесть на электрический стул. Он рассказывает свою историю, постепенно переодеваясь и гримируясь в Рональда Макдональда. Что-то вроде неудачливого Рэмбо. Я решил создать при помощи «фотошопа» несколько картинок на тему. У меня не было бюджета, чтобы снять фотографии, поэтому я взял несколько из Интернета и сделал коллаж. Я хотел изобразить военного с лицом Рональда Макдональда на фоне дюн в пустыне. Я не знал еще в тот момент, какой именно актер будет играть главную роль, поэтому я нарисовал черный прямоугольник цензуры на глазах. С этим изображением я открыл страницу в Myspace. Я не стал писать, что эта страница рекламная подача спектакля, а просто дал ей название “Ronald The Butcher Boy”. Позже я сделал еще две картинки и разместил их там. Через короткое время после того, как страница была открыта, со мной связалась одна миланская галерея, которая не поняла, чем я занимаюсь, приняв мою страницу за портфолио художника.
И как дальше развивались события?
Мне предложили участвовать в коллективной выставке на тему свободы выражения. Я встретился с галеристкой, она мне понравилась, и я решил согласиться. Я сказал, что я режиссер, а не художник, ее это не смутило. Так я выставил свою первую работу. Она получила очень положительные отзывы, была опубликована в журналах и была продана. Эта была галерея, которая очень мало продавала, поэтому они на радостях сразу предложили мне сделать персональную выставку. За два месяца мне нужно было подготовить двадцать изображений. Я принял вызов, для меня в то время это было игрой. И в результате все работы с выставки были проданы. Я оказался на страницах всевозможных журналов и газет, став сразу известным. То есть я не проходил долгого пути, просто наутро проснулся известным художником, примерно такого уровня каким я был режиссером после многолетней работы. Потом я начал получать предложения от других галерей в Италии и заграницей. Делая персональные выставки, появляясь в бумажной прессе и в Интернете, ты становишься частью движения, становишься «модным», но потом ты сам должен работать над тем, чтобы оставаться на том же уровне. Потому что изначально легко, это дело удачи. Ты новинка и всем интересен, потом наступает время, когда нужно быть активным, быть на виду.
Сейчас я работаю над другими темами, над проектом, который выйдет в этом году. Я всегда углубляюсь в тему до того момента, пока не «очищу ее от кожуры» полностью. Я делаю одну или несколько серий работ, посвященных одному аргументу. Сейчас я закрываю один цикл, чтобы открыть новый. Я сделал превью Берлине, городе наиболее восприимчивом в этом смысле. Все очень хорошо прошло.
Твое искусство связано с каким-нибудь политическим движением?
Нет, оно не связано ни с каким политическим движением. Я работаю и думаю в совершенно свободной манере. Я не опираюсь ни на левых, ни на правых, ни даже на анархистов. Нет… Я свободен… Говорю то, что думаю на самом деле. Без всяких проблем, цензуры, без предвзятости. Я не ориентирован ни на какую партию. Я начал свою работу, размышляя над реальностью, как я ее вижу, над вещами, которые меня раздражают. И я не думаю, что таким образом я коммунист или анархист. Я не считаю, что общество, в котором я живу худшее, но я стараюсь говорить о недостатках, надеясь таким образом улучшить ситуацию.
Ты протестуешь только в искусстве или в жизни тоже? Может, не покупаешь продукты определенных марок, не ешь в Макдональдсе?
Я не ем в Макдональдсе просто потому, что там не вкусная еда. А, если, говорить в общем, то я думаю, что человек как потребитель «голосует». Даже в более глубоком смысле, чем когда идет на выборы одного из двух кандидатов-политиков, сторон все одной и той же медали. Когда человек потребляет, он может «не голосовать» за определенную корпорацию, которая использует детский труд, проводит опыты над животными, манипулирует медикаментами для того, чтобы заработать, просто не покупая ее продукты. Таким образом человек высказывает свой голос протеста. Я, например, тоже не выбираю в магазине марки, которые совершают некоторые неприемлемые для меня вещи.
*(смеется).. Да, кроссовки Найк я ношу. Таким образом, я становлюсь частью противоречивости нашего «великолепного» западного общества…
Почему в твоих работах ты выбираешь персонажей мультфильмов в качестве икон современного общества, а не известных людей?
Потому что живые персонажи исчезают. За исключением некоторых по-настоящему бессмертных, какими являются, к примеру, Сталин или Гитлер…И, кстати говоря, их я использовал в работах. Эти два человека стали «образцами» за пределами времени их физической жизни. По этой же причине я использовал Обаму, потому как он выходит за рамки Барака Обамы- человека. Он- репрезентация первого чернокожего президента США. Я стараюсь использовать универсальные иконы, которые могут быть поняты и через 100 лет. Мне нравится работать с архетипами по-настоящему сильными, узнаваемыми во всем мире и во все времена. Работать с образом политика, который занимает пост четыре года и потом исчезает, и никто не будет уже говорить о нем- это работать над кем-то у кого есть «срок годности». Меня не интересует отдельный персонаж с ограниченной историей.
А что ты думаешь о современных мультфильмах которые также иронизируют над повседневностью, проблемами современного общества: Сипсоны (The Simpsons), Гриффины (Family Guy), Южный парк (South Park)?
Они мне очень нравятся. Я их регулярно смотрю и нахожу их крайне интересными. Являясь продуктом потребления, они, несмотря на это, изменили, и очень глубоко, то, что значит быть современным западным обществом. Это очень близко моей работе. Я бы внес имена создателей этих трех мультфильмов в историю современного искусства. Я считаю, что то, что они делают это в большей мере искусство, чем работы многих людей называющих себя художниками, которые канут в небытие уже через 50 лет, потому что они не оставили ничего этому миру. А персонаж Гомер Симпсон, я уверен, останется навсегда, потому что это стало прорывом, революцией в массовом мировоззрении. А значит - это одна из форм искусства.
Искусство, которое мне нравится и которым я занимаюсь - это искусство, базирующееся на создании особого восприятия реальности. Оно может менять ее, может просто ограничиться рассказами о ней. Границы в искусстве настолько эфемерны, что, как я уже сказал раньше, авторов Симпсонов и Гриффинов можно назвать художниками. Есть даже реклама, которая является настоящим искусством…Вспомни Дизель (Diesel) 90-х годов- это же искусство.. Во всех таких примерах есть работа над контекстом, рассказ о современном обществе, в отличие от работы некоторых субъектов, называющих себя художниками, но которым нечего сказать. И в них нет никакого смысла в эпоху как эта, где совсем не ремесленное мастерство определяет художника. Сегодня разговор о технике и красоте умер. Многие художники вообще не прикасаются руками к своему произведению.
Что ты думаешь о коммерческой стороне искусства? Ты за моду и рынок в этой сфере или ты за «искусство ради искусства»?
Я не против модных художников. Херст, Каттелан, Бикрофт мне нравятся, я их нахожу очень интересными. Мы живем в таком времени, где нет больше концепта «непризнанного гения», в том смысле: или тебя признали за то время, которое тебе дано прожить, или уже это не случится никогда. Коммуникация так стремительна, мир так быстро меняется, что уже не существуют современных Модильяни. Или ты смог при жизни или ты не смог вообще. Твоя работа не будет найдена и пересмотрена, потому что существует миллион других, живых. Невозможно думать быть Ван Гогом будущего. Нужно сказать всем таким художникам, что если тебя не поняли сейчас, это только твоя проблема. Когда я слышу разговоры о том, что художник не должен думать о взаимодействии со зрителем, о том, какое впечатление он производит, я не понимаю, чем же тогда он должен заниматься. Искусство- это коммуникация и если ты не коммуницируешь, значит то, что ты делаешь не работает. Потому что если подумать, художники Возрождения тоже были такими: работали на миллиардеров или церковь, старались соответствовать запросам того времени, зарабатывали огромные деньги и привлекали к созданию своих произведений учеников. Потом был период в начале ХХ века, когда существовало «искусство ради искусства». Но это был только лишь период. И, как мне кажется, персонажи как Ван Гог разрушили понимание того, что такое быть художником. Не было «бедного гения» раньше и нет его сейчас. Сегодня многие художники-неудачники живут и оправдываются этими четырьмя именами, которые были открыты и признаны после смерти.
Конечно, есть работы, которые легче продать, потому что они могут хорошо смотреться в квартире. Но если ты начнешь работать, думая об этом, ты не сможешь сделать ничего подходящего. Это ошибка вбивать себе в голову сделать коммерчески успешную работу. Продажа происходит или не происходит. Нет единой формулы. Я выходец из кино и знаю, что когда ты садишься за стол и думаешь «сейчас я хочу создать новый «Последний поцелуй»» выходит полная ерунда. Нужно делать то, что ты умеешь, стараясь делать это как можно лучше. Потом придет удача и поведет навстречу рынку, но если ты сам будешь гнаться за рынком, пытаясь симулировать какое-то произведение, которое имело успех, ничего не получиться. Я думаю, что важно верить в то, что ты делаешь. Какое-то время назад я читал интервью с Дэвидом Кроненбергом. Это канадский режиссер, который все время снимает очень сложные фильмы с маленькими сборами. Он большой друг Спилберга. Тот однажды спросил у него: «Тебе не надоело быть режиссером второго плана с точки зрения заработка?» (фильмы Спилберга всегда имели огромный доход от проката). И Кроненберг ему ответил: «Тебе повезло, потому что тебе нравится то, что ты делаешь. Ты получаешь удовольствие, когда заставляешь говорить куклу, переодетую в инопланетянина. Ты счастливчик в том, что те же вещи нравятся массовой публике. У меня нет этой удачи, я делаю вещи, которые не нравятся среднестатистическому зрителю. Но мы оба занимаемся одним и тем же: следуем своей натуре». Я тоже думаю, что каждый творческий человек должен быть честным с самим собой и следовать своему естеству. Если повезет, каждый найдет своего покупателя, если нет- то нет.
Мне нравится быть мной, это хороший персонаж.
Существует ли какое-нибудь произведение искусства (или в твоем случае фильм), о котором ты жалеешь, что его сделал не ты?
«Доктор по прозвищу «странная любовь»» (Dr. Strangelove) Стэнли Кубрика. Это в точности мое видение мира. Идеальная доля иронии и гротеска.
Посоветуй фильм или книгу.
Все книги Чака Паланика.
Как ты себя видишь в будущем?
Не имею ни малейшего представления. Может быть, вновь вернусь в кино или займусь театром…Не знаю…
Комментариев нет:
Отправить комментарий